„Pociąg do Miasta” już po raz dziewiąty zagości w zakamarkach Gdyni. Przez siedem dni będziemy mieli okazję delektować się najciekawszymi spektaklami offowymi z całego kraju. Tematem przewodnim tegorocznej edycji festiwalu jest „Stacja WiejskoMiejska”. Wydarzenie potrwa od 7 do 13 sierpnia. O czym warto wiedzieć przed festiwalem?
Już 7 sierpnia w Gdyni odbędzie się kolejna edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta”. Wydarzenie towarzyszy nam od dziewięciu lat. Przez ten czas stało się marką docenioną przez widzów oraz twórców teatralnych. Festiwal wpisał się już na stałe w kalendarz miejskich imprez i co roku pokazuje najciekawsze przedstawienia offowe z całej Polski.
– Jesteśmy przekonani, że teatrem, kierując się ku ludyczności, możemy rozpocząć poszukiwania korzeni i zastanowić się nad bogatą historią naszego pochodzenia. Podczas festiwalu będziemy mieli okazję zobaczyć teatralne propozycje, które poruszają aktualne tematy, ale nie rezygnują przy tym ze słowiańskiego ducha. Skłonią nas one do refleksji nad naszą tożsamością i jej wpływem na aktualne aspekty życia. Będziemy poszukiwać odpowiedzi na pytania: jak daleko sięgają nasze korzenie we współczesnym świecie? Czy w nowoczesnym teatrze istnieje miejsce dla elementów tradycyjności? Czy „wiejskość” i „miejskość” mogą czerpać wzajemnie od siebie, uczyć się i inspirować? – informuje Teatr Gdynia Główna, organizator festiwalu.
Podobnie jak w ubiegłych latach, festiwalowe prezentacje odbędą się plenerowo w niekonwencjonalnych miejscach Gdyni – w odległych dzielnicach i mało znanych zakątkach Śródmieścia. Korzystając z nietypowych przestrzeni, korespondujących z treścią, spektakle będą miały szansę wybrzmieć w zupełnie nowy, nieodkryty dotąd sposób. Festiwal stanie się zatem unikalną podróżą po mieście szlakiem teatralnych prezentacji.
Konkurs na recenzję
– Tradycyjnie, zachęcamy także widzów w każdym wieku do utrwalania i zapisywania swoich festiwalowych wrażeń oraz interpretacji. „Pociągowi do Miasta” towarzyszyć będzie cieszący się dużym zainteresowaniem konkurs na recenzje teatralne „Młoda Krytyka” – dodają organizatorzy.
Organizatorzy zachęcają wszystkich miłośników teatru – niezależnie od wieku i doświadczenia – do spisywania teatralnych przygód, przeżyć i refleksji po obejrzeniu festiwalowych prezentacji.
Mogą to być teksty o dowolnej długości, które zawierają nasze wrażenia, ocenę gry aktorskiej, analizę czy ogólnie odczucia dotyczące poruszonego tematu. Bardziej dociekliwi krytycy mogą pokusić się o zgłębienia genezy dzieła i poszukiwania inspiracji, które poruszyły twórców przedstawienia. Ilość napisanych recenzji jest nieograniczona. Twórcy najciekawszych z nich otrzymają atrakcyjne nagrody rzeczowe ufundowane przez festiwalowych partnerów.
Teksty z dopiskiem „Młoda Krytyka 2023” można przesyłać na adres mailowy: pociagdomiasta@teatrgdyniaglowna.pl. W wiadomości należy podać swoje imię, nazwisko oraz dane kontaktowe. Recenzje można wysyłać do 15 sierpnia.
Więcej informacji o konkursie znajdziemy na stronie internetowej Teatru Gdynia Główna.
Dokąd nas zabierze tegoroczny „Pociąg do Miasta”?
Podczas festiwalu doświadczymy emocjonalnej historii zmiany kobiecego losu, usłyszymy historię, która w przewrotny sposób opowie o naturze ludzkiej, o słabościach, miłości, strachu i dążeniu do wolności. Poznamy trzy kobiety i trzy odmienne historie poddane osądowi. Odbędziemy podróż do miejsc, krajobrazów, historii Podlasia, których już w większości nie ma… Zobaczymy komedię o marzeniu, przekleństwie, teatrze i ojczyźnie, a także Polskę XX wieku, gdzie skupimy się na postaci mężczyzny. Na koniec w sposób komiczny, sięgający kulturowych tradycji karnawału i błazenady zostaną nam opowiedziane fragmenty świętej historii.
Program festiwalu:
- 7 sierpnia (poniedziałek) / godz. 21.00
„RODZANICE” na podstawie fragmentów „Kraboszek” Barbary Piórkowskiej.
Scenariusz i reżyseria: Ewa Ignaczak
Akademia Głosów Tradycji / Teatr Stajnia Pegaza / Gdynia / Sopot
ulica / pałac – Babie Doły
ul. Rybaków 8
- 8 sierpnia (wtorek) / godz. 21.00
„Wyrywacz serc”
Autor tekstu: Boris Vian
Scenariusz i reżyseria: Kamil Katolik
Teatr Zielone Słońce / Dąbrowa Górnicza
plac / Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych
ul. Orłowska 8
- 9 sierpnia (środa) / 21:00
„Czarownice”
Scenariusz: Magdalena Drab
Reżyseria: Karolina Kowalczyk
Teatr Układ Formalny / Wrocław
plac Targowy przy Hali Rybnej
ul. Wójta Radtkego 36
- 10 sierpnia (czwartek) / godz. 19.00 oraz 21.00
„Matecznik”
Inspirowane albumem fotograficznym Wiktora Wołkowa „Wołkow” oraz tekstami Edwarda Redlińskiego.
Reżyseria: Krzysztof Zemło
Teatr Łątek Supraśl / Supraśl
klub / Klub Muzyczny Ucho / Podwórko Art
ul. Świętego Piotra 2
- 11 sierpnia (piątek) / godz. 21.00
„Czekając na Otella”
Scenariusz i reżyseria: Jan Naturski
Teatr Ekipa/ Warszawa
amfiteatr / Zespół Szkolno-Przedszkolny Nr 4 w Gdyni
ul. Chwaszczyńska 26
- 12 sierpnia (piątek) / godz. 21.00
„Polaniarze”
Scenariusz i reżyseria: Bogusław Słupczyński
Studio Sztuki Bogusława Słupczyńskiego / Cieszyn
plac / Automobilklub Morski
ul. Żołnierzy I Armii Wojska Polskiego 28
- 13 sierpnia (niedziela) / godz. 21.00
„Misterium Buffo”
Tekst: Dario Fo
Reżyseria, przekład, adaptacja: Lech Raczak
Fundacja Orbis Tertius – Trzeci Teatr Lecha Raczaka / Poznań
polana / Stanica Harcerska
ul. Bolesława Prusa 9-11
Opis spektakli:
- „Rodzanice”
W spektaklu na pierwszym planie jest kobieta i jej życie wypełnione powinnościami, wdrukowaną od pokoleń świadomością o jej społecznej roli. Spektakl prowadzony jest w atmosferze czułości, słowiańskich wierzeń i świata przyrody przeplatającymi się z ciężką do udźwignięcia codziennością. Historia oprawiona jest ludowymi pieśniami w wykonaniu śpiewaczek Akademii Głosów Tradycji.
- „Wyrywacz serc”
Spektakl opowiada w przewrotny sposób o naturze ludzkiej, o słabościach i mocnych stronach, o miłości i strachu, manipulacji i dążeniu do wolności. Fabuła przedstawia bezcelową wędrówkę psychiatry Zmara, który przybywa do niewielkiej wsi położonej nad Czerwonym Strumieniem. Tam napotyka mieszkańców i ich dziwny świat, gdzie wszystkie wartości są odwrócone i pokazane w krzywym zwierciadle.
- „Czarownice”
Bohaterkami spektaklu są trzy czarownice, które niezależnie od dzielących je rzeczy, solidaryzują się by odbyć sabat nad światem pełnym nienawiści, przemocy i poniżenia. Sztuka tworzy przestrzeń do dialogu i dyskusji o solidarności w przeciwstawianiu się tworzeniu kolejnych klisz oraz wzorców kobiecości.
- „Matecznik”
Spektakl inspirowane albumem fotograficznym Wiktora Wołkowa „Wołkow” oraz tekstami Edwarda Redlińskiego.
– Patrzyliśmy na świat i rozmawialiśmy. Ja przeważnie pytałem, a on odpowiadał… Taka rozmowa tutejszego z obcym.
Spektakl to podróż do miejsc, krajobrazów, okoliczności, historii z Podlasia których już w większości nie ma. Czas zawirował. Niepostrzeżenie z naszego krajobrazu znikły stogi siana, snopki zboża, płoty zrobione z drewnianych żerdzi, wozy z sianem. Ławki przed posesjami na których siadali miejscowi patrzyli na świat i starali się go zrozumieć są już w większości puste. „A może wszystko to jest ….tylko inaczej”.
- „Czekając na Otella”
Komedia o marzeniu, przekleństwie, teatrze i ojczyźnie. Dwóch aktorów o afrykańskim pochodzeniu spotyka się na przesłuchaniu do tytułowej roli w „Otellu” Williama Szekspira. Obaj znają tekst sztuki na pamięć, mają przeanalizowane każde słowo. Towarzyszy im pianista, będący zarazem uczestnikiem i świadkiem wydarzeń na scenie. Spotkanie w takich okolicznościach staje się pretekstem do przyjrzenia się sobie, analizy własnej tożsamości, zbadania swoich korzeni rozpiętych pomiędzy dwoma kontynentami.
- „Polaniarze”
Polaniarskie życie to dla twórców spektaklu pretekst do opowieści o Polsce XX wieku, o roli mężczyzny, o prawdziwej pracy i beznadziejności ludzkich usiłowań, o trudnej historii, która staje się życiowym fatum. Ale przede wszystkim jest to opowieść o miłości, czasami chropawej i brudnej, ale na pewno prawdziwej.
- „Misterium Buffo”
„Misterium Buffo” jest najgłośniejszym i najbardziej emblematycznym, sztandarowym niejako przedstawieniem Daria Fo, człowieka teatru, aktora, reżysera i dramaturga, laureata literackiego Nobla w roku 1997. Spektakl jest pełen miłości i podziwu do bohatera większości opowieści – Jezusa z Nazaretu, ale jednocześnie krytyki doczesnego kształtu zinstytucjonalizowanej religii, uwikłanej we władzę ziemską i eksponującej bogactwo i splendor.
Podczas festiwalu na wszystkie wydarzenia wstęp jest bezpłatny.
Więcej informacji znajduje się w wydarzeniu na Facebooku oraz stronie internetowej TTG.
Wolontariusze potrzebni od zaraz!
Jesteś osobą ambitną i odpowiedzialną? Potrafisz efektywnie współpracować w zespole, a ponadto interesujesz się działaniami artystycznymi? Zostań wolontariuszem podczas 9. edycji Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta – Stacja WiejskoMiejska”.
Przygotuj się na siedem niezwykle ekscytujących dni, pełnych pozytywnych wrażeń, gdzie będziesz miał okazję odkryć swoje mocne strony i współtworzyć ogólnopolskie wydarzenie teatralne.
Do zadań wolontariusza będzie należeć:
- opieka nad gośćmi festiwalu (zaproszonymi teatrami),
- pomoc organizacyjno-logistyczna (udzielanie niezbędnych informacji o wydarzeniu, dbanie o bezpieczeństwo widowni),
- pomoc przy przygotowaniu przestrzeni do spektakli,
- współorganizacja promocji festiwalu.
Co zyskasz jako wolontariusz?
- referencje po zakończeniu działań w ramach wolontariatu/praktyk,
- cenne doświadczenie współorganizacji ogólnopolskiego wydarzenia, które przyda się podczas szukania pracy w kulturze,
- możliwość poznania swoich silnych stron i sprawdzenia w praktyce umiejętności organizacyjnych,
- szansę na poznanie ciekawych ludzi i nawiązanie nowych kontaktów.
Organizatorzy podpisują z chętnymi umowę wolontariatu i oświadczenie. W przypadku osób nieletnich niezbędna będzie zgoda rodziców. W trakcie festiwalu istnieje również możliwość odbycia praktyk studenckich.
Na wolontariat można się zapisać poprzez formularz dostępny na stronie internetowej. Pytania można kierować do Grzegorza Kujawińskiego pod nr tel. 600 306 634 lub droga mailową: pociagdomiasta@teatrgdyniaglowna.pl.
„Pociąg do Miasta” jest finansowany przez miasto Gdynia. Prezydent Gdyni Wojciech Szczurek objął honorowy patronat nad festiwalem.
Organizatorami wydarzenia są Teatr Gdynia Główna oraz Fundacja „Klinika Kultury”. Partnerzy: Halo Kultura, Państwowe Liceum Plastyczne, Klub Muzyczny Ucho, Podwórko Art, Zespół Szkolno-Przedszkolny Nr 4, Automobilklub Morski, Stanica Harcerska, Hufiec ZHP Gdynia, Laboratorium Innowacji Społecznych i Muzeum Emigracji.
Magdalena Śliżewska
UM Gdynia
